国际大师工作室：导演进课堂与学生深度交流

国际知名评委主创与师生面对面交流

10月17日下午14:00 - 15:00大师班

主讲人AIDA分享

“奥斯卡提名纪录片创与制作”

AIDA围绕“主题、叙事、伦理、剪辑、创新”五大核心维度，为燕理学子的专业创作提供了系统性的指引。

在主题选择上，需聚焦具有社会意义、个人价值或独特视角的议题，如《寻找糖人》以被遗忘音乐家的故事，实现情感共鸣与价值传递；叙事层面，运用蒙太奇、视觉隐喻等创新技巧，像《钢丝上的男子》通过多形式素材营造叙事张力；伦理实践中，要以尊重、透明为原则，保障拍摄对象尊严，《杀戮的行动》为该维度的典型实践；剪辑环节需承担构建叙事结构、把控节奏的关键作用，《为科伦拜恩而打保龄》凭借精准剪辑传递深刻社会议题；创新融合方面，获奖作品如《蜂蜜之地》通过独特影像语言与社会主题的结合，树立行业标杆。

此外，课程中还涵盖了创作全流程建议，从主题调研、技术实操到团队协作，为纪录片从业者与创作者提供了兼具专业性与实用性的创作范式。

互动环节

    Q:某些纪录片中，尤其是历史类纪录片，可能会出现通过一些演员的演绎去复现当时的事件，您怎么看？

    A:能不用就尽量不用。如果必须重现，也应尽量减少篇幅，并优先选择非专业演员，让真实感与历史感保留下来。

 课程提醒了每一位创作者，在追求叙事效果的同时，也要守住纪录片的底线。AIDA的建议提醒学生在创作中要尊重事实，谨慎使用演绎手法，这不仅是技术层面的指导，更是职业操守的培养。

对学校而言，这样的理念有助于塑造严谨的学术氛围，提升学生作品的可信度和社会影响力，培养出兼具专业能力与道德责任感的传媒人才。

    10 月17日下午15:00 - 16:00  

主讲人STANISLAVA分享

“TV BRICS文化项目合作与推广”

 TV BRICS（电视“金砖国家”）以24小时电视频道、多语言数字平台和覆盖30国超100家媒体的合作网络为载体，用俄语、英语、阿拉伯语、汉语、葡萄牙语、西班牙语开展工作，总部位于俄罗斯莫斯科。

它将电影作为文化对话与外交手段，强化BRICS+创意与专业联系，推动合拍与交流，提升各国电影国际声望，扶持青年影人，挖掘具全球意义的区域故事。在电影节合作方面，开展特别放映与提名、多语言媒体报道、专家会议与活动等。

此外还设有BRICS+媒体中心，进行影片发行推广，制作获奖纪录片，开展合拍项目，推动学习交流。

TV BRICS让学生接触国际媒体与电影产业的前沿，拓宽全球视野并提升跨文化沟通与专业技能，为未来职业发展奠定基础。

    10月17日下午16:00 - 17:00大师班

JONATHAN 分享

“海外发行法律知识及版权风险”  

 美国持证律师 Jonathan在BICFF分享电影法律基础，他强调“法律具有地域性”，建议从项目初期聘请律师防患未然。

核心围绕电影法律“三大支柱”：一是获取权利，包括成为“作者”、他人转让权利、他人放弃权利；二是行使权利，要通过合同确保权利不可撤销，保障制片方对影片的编辑控制权，且能自由转让或授权权利；三是排除干扰，约定纠纷仅以金钱赔偿解决，避免影片发行受阻。

 学习电影法律知识能让学生建立合规意识，将法律思维融入创作全流程，不仅保护作品安全，也为学校积累优质案例，提升行业影响力。

    10月18日20:00 - 21:30 

主讲人李文娟特别分享

“海外发行市场及商业模式”

李文娟老师围绕影视海外发行市场与商业模式，以多元案例串起行业实践与价值延伸。

它先借“Cocomelon诉宝宝巴士”案例强调版权合规对企业发展的关键，又通过《庆余年》《姥姥的外孙》等作品展现优质内容海外发行的文化传播与商业价值，像《姥姥的外孙》拿下泰国票房冠军后在内地也收获1.27亿票房。

同时，老师阐述了海外发行在发现好内容上的作用，比如与泰国GMM Grammy等机构合作引入泰剧并拓展国内播出渠道；还通过案例，说明了本地化制作与IP改编需贴合当地文化；最后以《爱，死亡和机器人》带动的短剧潮流为例，强调把握海外市场趋势对发行策略的影响。

10月19日14:00 - 15:00

表演工坊：HAROLD  “戏剧影视表演”

大明幻境景区

Harold老师将以生活化的打招呼练习为起点，帮助学员体会自然表演的节奏与细节；随后引导学员尝试夸张、抽象的表现形式，探索肢体与情绪的极致表达。老师将对每位学员的表演进行逐一细致点评，并提出针对性的改进建议。这不仅是一次表演技巧的提升，更是一场对自我表达与艺术感知的深度探索。

燕理会场映后分享

10月18日10:30 - 11:30 

剧作工坊：ANGGI《Tegar》"创造鼓舞人心的故事”

 传媒学院戏文工作室

《Tegar》讲述了一个残疾男孩追求上学和交友梦想的故事。影片颠覆传统英雄形象，通过Tegar展现韧性、坚韧与希望的力量，重新定义英雄主义。

制作团队花一年半时间研究与筹备，采访近70位相关人士，确保真实呈现残疾儿童的生活与挑战。影片在疫情期间拍摄，采用创新方法克服困难。主角Tegar的表演获多个电影节最佳儿童演员奖，电影也因真实描绘残疾儿童而获奖。

影片强调残疾不是限制，而是不同视角，倡导包容与理解，希望通过这个故事激励儿童勇敢面对困难，接受不完美，永不放弃。

 10月18日14:30 - 15:30

 视听语言工坊：MORIS“学生作品如何在低成本中提升视听语言设计”。

 传媒学院 导演工作室

Moris在“如何低成本拍摄电影”的分享中，强调拍电影不必被预算束缚，关键在于兴趣、热爱与团队。他鼓励创作者用有限资源挖掘无限创意，通过巧妙的灯光布置、镜头运用和场景选择提升画面质感。

他建议团队成员充分发挥各自优势，相互支持，在合作中积累经验。这种以热情为驱动的创作理念，不仅适用于低成本制作，也能培养创作者的应变能力和创新思维，而作品的价值不在于设备的精良，而在于能否打动观众，传递真挚的情感与独特的视角。

 10月18日14:30 - 15:30

 视听语言工坊：Natalia 《bird trip》

 传媒学院 导演工作室

在“Bird Trip”分享中，Natalia深入讲解了拍摄技巧与人物心理刻画的方法，还探讨了影片是否有现实原型。她提到，许多俄罗斯家庭中父亲因外出工作长期缺席，导致单亲家庭现象普遍。Natalia希望通过电影反映这一重要社会问题，用真实细腻的影像唤起观众共鸣。

她强调，创作不仅是艺术表达，更是社会责任的体现。这样的创作理念让同学们深受启发，也为他们未来的影视创作提供了深刻的思考方向。

大明幻境映后分享

 10月18日10:00 - 15:30 创作人课堂：

 大明幻境景区

《大佬来上堂》周照桓

周照恒老师在分享中谈到了他的独特创作经历：在一个“小孩多”的剧组里，演员都是他的弟弟和弟弟的好朋友。面对这些非专业演员，他没有追求刻意的表演，而是让孩子们在镜头前玩起来、放松下来，从而呈现出非常自然、生动的画面。这种方法不仅减少了表演痕迹，还让影片充满童真和真诚的情感。

周老师强调，在拍摄儿童题材时，导演需要更多的耐心和同理心，用孩子的视角去理解世界，用游戏化的方式引导他们参与创作。

《野风筝》张志伟

 张志伟老师在分享中讲述了他的陕北题材创作经历，影片以黄土地为背景，导演面对儿童演员们，选择捕捉那些不经意间流露的自然神态。影片增添了真实而动人的质感。

张老师还提到，拍摄结束后，他为孩子们准备了明信片作为纪念，既是对他们参与的感谢，也留下了这段特殊创作的温暖回忆。这种将生活与创作融为一体的方法，不仅让作品充满地域特色，更传递出真挚的情感与人文关怀。

《山神的谎言》马嘉蔚

 马嘉蔚老师在分享中提到，她的影片更像是一次在空间中进行影像表达的练习，给观众留出呼吸和想象的空间。她坦言，这部作品更像是“小时候读的童话寓言故事书”——简单、纯粹，却能引发深层思考。

这种创作理念不仅考验导演对空间和光影的掌控力，也要求观众在画面的留白中寻找自己的理解。通过这种方式，影片传递出一种温柔而坚定的力量，让观众在欣赏故事的同时，也感受到影像语言的独特魅力。

《野草》古本森

 古本森老师在分享中带着大家一起走进他的创作世界，他还用几句亲切的粤语与同学们交流，拉近了彼此的距离。

老师还特意带来了电影《野草》的海报，与大家一同欣赏并分享其中的故事与设计理念。这不仅是一次艺术分享，更是一场情感的传递，让同学们在光影与语言的交织中感受到电影的温度与力量。

《ROBO99》SUNG CHEOL KIM

 在分享会上，Kim与同学们深入交流了动画片的制作流程与影片的核心内容。他耐心解答了大家关于动画创作的疑问，并结合自身经验分享了行业见解。

当被问及韩国动画现状时，Kim表示韩国影视产业仍以电视剧和电影为主导，动画作品相对较少。但近年来，越来越多的动画改编自网络漫画，这一趋势正在逐渐改变韩国动画的发展格局。

他特别提到中国动画电影《哪吒》在韩国的成功，引发了热烈讨论，也让同学们看到了中国动画在国际市场上的影响力。这场跨文化的交流不仅拓宽了同学们的国际视野，也激发了大家对动画创作的热情与思考。

在本次影视发展论坛活动期间，进行了多部优秀影片的放映。

影片放映后，我们有幸邀请到主创团队进行映后分享，并进行了采访。

左右滑动多图

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本次活动为同学们留下了深刻而美好的回忆。活动虽已结束，但它带来的影响将长久伴随同学们的学习与生活。

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大师们与一线创作者的经验分享，不仅让同学们了解了当今影视文化产业的现状，更在同学们的心中埋下了一粒希望的种子。传媒学院致力于以培养专业人才为导向，为同学们搭建优质平台。此次第六届北京国际儿童电影展的成功举办，正是对这一理念的最佳诠释，为创作出更多触动人心的精品注入了信心与期待。